我们都知道，在摄影中，审美和技术缺一不可，而且在某些地方，审美可能更重要。
那么“审美”是什么意思呢？
美学是我们认识、理解、感受世界的一种特殊形式，它涉及理性与情感、主观与客观、感知与反馈等。也就是说，美学不应该围绕一个固定的体系或目标而形成。 。
换句话说，审美可能是非常主观的，并且没有非常统一的标准。
摄影美学也是如此，每个人都有自己的喜好和理解。
那么什么是“美”呢？
在摄影中，美由许多要素组成：
首先是直接美，如美丽的容颜、曼妙的身材、壮丽的景色、震撼人心等，这些都是“客观美”。 我们通过摄影将“客观美”转化为影像作品的美；
二是需要一定的主观创作的美感，比如通过寻找拍摄角度、合理构图、设置参数、后期调整来获得一定的效果。 这种主观创造可以起到一定的放大和强调作用；
最后是一种“感知美”，它包括我们对事物的认知，比较主观，比如对细节的敏感度、对场景的预判等等。这个“感知美”与天赋、阅历、经验等有关。这一切都有关，甚至与我们的性格和喜好有关。 所谓的灵感和创造力，大多集中在“感知的美”上。
由此看来，审美似乎有“高低”之分，但主要表现在感受“直接美”和“主观创造美”两个方面，也就是说，更多的是与感受有关。把握“技术美”；
就“感知美”而言，没有高低之分。 很多人在新手阶段都有过这样的经历：对某个场景有想法，但拍不出来。 这意味着他们有“感知美”的能力，但是差了一点。 科技，这是很多人没有意识到的。
“技术层面的美”是有一定标准的。 我们经常开玩笑说人像三要素——模特美、模特美、模特美，就是这个意思。
而“感知美”蕴含着一定的灵感和创意元素，在一定程度上创造出个性化的内容。 如果“感知的美”也有一个固定的标准，那么我们每个人都会有相同的审美观。 摄影也成为了一项不需要思考的纯技术工作。
所以，我们不必要求我们个人的理解和别人的完全一样。 一些个性化的东西更重要，正是审美的差异，让摄影变得更加有趣、多样、未知。
